Une histoire mondiale des femmes photographes

 

Les spécialistes de la photographie Luce Lebart et Marie Robert publient chez Textuel un livre monumental, une somme de 500 pages :"Une histoire mondiale des femmes photographes", un livre manifeste qui redonne leur place aux femmes dans l'histoire de la Photographie.

Cette entreprise follement ambitieuse, formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les oeuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention de la photographie jusqu'à l'aube du XXI° siècle.

Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des "Grands Maîtres".

"Les femmes photographes sont au coeur d'un double mouvement : une reconnaissance réelle par leurs pairs masculins, puis leur invisibilisation rapide dans les mémoires et les histoires".

Frances Benjamin Johnston
Autoportrait dans l'atelier
1896

"A partir du début du XX° siècle, toutes les femmes recensées dans l'ouvrage ont une démarche engagée, elles portent un regard sur les minorités, les opprimés, ceux qui souffrent".

Créatrices originales et autonomes, elles n'ont jamais cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation.

Isabel Muñoz
2005

Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste.

Voir ici l'interview des autrices de ce magnifique ouvrage.

Voici un ouvrage formidable, passionnant et indispensable!

Charles Juliet : "Le jour baisse", Journal Tome X

 

Charles Juliet est un écrivain français notamment connu pour son Journal, débuté en 1957, et qui comprend  dix volumes, et son oeuvre autobiographique, Lambeaux.

Voila une des voix les plus singulières de la littérature française, pleine de larmes et d'émerveillements, une voix construite sur les lambeaux d'une enfance compliquée.

Charles Juliet
né en 1934 dans l'Ain

Son oeuvre est impressionnante.

J'aborde cette oeuvre par le Tome X de son Journal intitulé "Le jour baisse" (2009-2012).

Ce Journal, d'une sombre beauté, est d'une grande diversité, plein de sagesse, d'expériences, d'ouverture au monde et aux autres.

Dans ce volume, Charles Juliet tient à s'exposer, à parler de ce qu'il a longtemps tu : son épouse, sa famille, ses rapports avec celle-ci.

Il relate ce que fut son année de préparation aux études de médecine : une angoisse indicible,  celle d'échouer.

Il relate son arrêt des études, son engagement dans l'armée, à l'école d'enfants de troupe, sa passion pour le rugby : une ardente faim de vivre, des tentations, un grand désordre dans la tête et le coeur ...

"Pourquoi écrire un journal ? Je pourrai répondre : parce que je ne sais rien faire d'autre. En réalité je sais pourtant que ce journal a sa source en ce qui me ronge depuis l'adolescence : la sensation douloureuse de la fuite du temps, du fait que rien ne demeure de ce que nous vivons.

D'où la nécessité de garder des traces, de rassembler dans des mots ce que je me refuse à voir disparaître.

A ce besoin est associé la recherche exigeante de la connaissance de soi, la connaissance du psychisme humain.

Recherche qui va de pair avec une lutte pour repérer mes entraves, accéder à une véritable liberté, à une pleine adhésion à la vie"

Charles Juliet a reçu le Grand Prix de l'Académie Française pour l'ensemble de son oeuvre.

Ecoutez ici l'émission de France Culture (Le Temps des Ecrivains, 15/8/2018) consacrée à Charles Juliet, par Christophe Ono-dit-Bio à l'occasion de la parution du Tome IX de son Journal.

Une grande nouvelle : les librairies sont classées "commerces essentiels"!

 

Pour une nouvelle, c'est une nouvelle!

Dans le contexte de la pandémie du Covid-19, les librairies (et les disquaires) sont désormais classées "commerces essentiels" par un décret publié le 26 février 2021 au Journal Officiel de la République Française.

Les librairies pourront ainsi rester ouvertes en cas de confinement le week-end, entre 6h et 18h.

Lors du confinement de novembre, les librairies avaient pourtant été considérées comme "non essentielles"... une mesure unanimement dénoncée par les libraires, écrivains, éditeurs et lecteurs.

D'où vient ce revirement? Allez savoir!

Mystère, mais heureux mystère!

En tout cas une grande victoire pour le monde des livres et en particulier pour les libraires indépendants.

La Ministre de la Culture "s'est félicitée" de cette décision du Gouvernement.

Plus qu'un "commerçant", le libraire indépendant conseille la clientèle sur les ouvrages en vente dans sa librairie. 

C'est un passionné du livre, qui connait son sujet sur le bout des doigts, et organise régulièrement des animations, des rencontres avec les auteurs,...

Un beau métier, complet, exigeant, au service d'un public de connaisseurs : en un mot, "essentiel"!

Camille de Toledo : Thésée, sa vie nouvelle

Le livre de Camille de Toledo : "Thésée, sa vie nouvelle" figurait dans la liste des 4 finalistes pour le Prix Goncourt 2020, finalement attribué à Hervé LE TELLIER pour "L'anomalie".

Camille de Toledo est le nom de plume d'Alexis Mital, né en 1976 et qui vit à Berlin: ici.

Il est un essayiste et écrivain français.

Il est notamment l'auteur de Le Hêtre et le Bouleau, essai sur la tristesse européenne (Seuil, 2009), Vies pøtentielles (Seuil, 2011), L'Inquiétude d'être au monde (Verdier, 2012) ou, plus récemment, Le Livre de la faim et de la soif (Gallimard, 2017).

Ses essais mêlent les écritures et les genres : récit auto-biographique, critiques, micro fictions, essais sur la littérature.

Il collabore régulièrement à la revue de philosophie, d'art et de littérature Pylône.

Il est le petit-fils d'Antoine Riboud, fondateur et Président du Groupe Danone. Pour son nom de plume, il a emprunté le prénom de son arrière grand-père maternel Camille Riboud (Président de la Société lyonnaise de Dépots, qui se suicida en 1939), et le nom de Toledo est emprunté à sa grand-mère paternelle.

Le suicide de son frère Jérôme, le 1° Mars 2005, à Paris, le marquera durablement, et c'est cet évènement qui sera au centre de son dernier livre "Thésée, sa vie nouvelle" (Verdier, 2020).

Dans ce livre magnifique et puissant, Camille de Toledo entreprend une longue descente en lui (en nous) c'est-à-dire dans l'histoire des siens du côté maternel : quatre générations d'une histoire tue, parcourue par la mort et la douleur extrême, et ramassée en trois disparitions successives à l'aube du XXI° siècle.

Voir ici la belle recension de cet ouvrage par Cécile Dutheil de la Rochère.

Ce livre fort et puissant, sous forme de récit incantatoire, est une magnifique traversée de l'effroi et des chagrins, au sein du labyrinthe, une quête de sens dont même les points aveugles bouleversent.

Un très beau texte qui a les accents d'un mythe, d'un homme qui n'a de cesse de se confronter au Minotaure pour s'émanciper d'un passé trop lourd, et du poids des secrets de famille qui marquent terriblement plusieurs générations.

"Je fouille le passé pour retrouver des preuves de mon existence, et aussi pour guérir. Mais qui tue celui qui décide de mourir ? Et celui qui survit, c'est pour raconter quelle histoire ?"

"De quel ricochet sommes nous les ondes?"

Un livre bouleversant qui ne peut nous laisser indifférent.

Ecouter ici l'émission de France Culture du 10/11/2020.

John Milton : Le Paradis Perdu, une vision cosmologique

 

John Milton (1608-1674) est non seulement un célèbre poète et pamphlétaire anglais, mais un homme politiquement engagé : ici.

Milton, vers 1629, à 30 ans
alors étudiant à l'Université de Cambridge
où il trouve enseignants et étudiants ennuyeux,
alors que lui parle déjà le latin, l'hébreu, l'italien.

Dans les années 1640, encore inconnu du grand public, Milton devient un acteur de premier plan dans le débat sur la gouvernance de l'Angleterre et la religion.

Il est politiquement engagé du côté républicain, milite pour l'exécution du Roi Charles Ier, et devient secrétaire d'Etat du gouvernement d'Olivier Cromwell (qui meurt en 1658).

Oliver Cromwell
1599-1658

Son célèbre pamphlet, l'Aeropagitica (1644) est un plaidoyer passionné pour la liberté d'expression.

Fervent républicain, il échappe à une condamnation lorsque la Monarchie est restaurée en 1660.

Sa vie personnelle est mouvementée : plusieurs mariages et veuvages, mais surtout sa vue se dégrade rapidement et, dès l'âge de 40 ans, et pour les vingt dernières années de sa vie, il sera complètement aveugle et dictera ses oeuvres à un assistant.

Le poète commence à écrire très jeune et publie de nombreux poèmes majeurs : Ode au matin de la nativité, Allegro, Il Penseroso, Comus, Lycidas, "Sur sa cécité", "Il me sembla que je vis ma Sainte Epouse décédée",...

Mais surtout, à la fin des années 1650, Milton se consacre à l'écriture du Poème en prose, "le Paradis perdu" (Paradise Lost), qui nous intéresse : ici.

A l'origine écrit en dix parties, le texte

fut réorganisé , en 1674, en douze parties

afin de rappeler l'Enéide de Virgile

Publié en 1667, ce poème est composé de dix mille vers non rimés dans un style élaboré, et consacrera Milton comme le plus grand poète anglais.

Sévère et magnifique, cette oeuvre marque l'un des tournants de la civilisation européenne.

Mon exemplaire du
Paradis Perdu

 

Le "Paradis Perdu" est une vision cosmologique allant de la rébellion de Satan à la Chute d'Adam et Eve.

"Personne ne doit s'étonner si les richesses croissent dans l'enfer; ce sol est le plus convenable au précieux poison."

Milton, dans cette oeuvre majeure et magnifique, aborde des thèmes graves : la chute de l'homme, le bien et le mal, et également la relation entre le libre-arbitre et l'autorité.

Ce texte a été traduit en français, de façon mémorable et recherchée, par Chateaubriand, en 1836, lors de son exil en Angleterre; il s'agit de la plus célèbre traduction, mais il en existe d'antérieures.

L'édition actuelle de la
traduction de Chateaubriand

On peut également la consulter ici.

Cette oeuvre sera reprise par les romantiques, Milton donnant l'impression d'avoir fait de Satan le vrai héros de son texte, Satan dont l'image se dégrade au fur et à mesure de ses métamorphoses : chérubin, puis cormoran, puis crapaud, puis serpent...

Baudelaire affirmait :"Il me serait difficile de ne pas conclure que le plus parfait type de beauté virile est Satan - à la manière de Milton".

Milton, dans son obscurité aura trouvé la lumière :

"Ce ne sont pas les lieux, c'est son coeur qu'on habite".

Gravure de 1830

A la fin de sa vie, il écrit "Le Paradis Reconquis", et une tragédie, "Le Combat de Sanson", évocation puissante de la cécité et de l'esclavage.

"L'esprit est à soi-même sa propre demeure, il peut faire en soi un ciel de l'enfer, un enfer du ciel."

Ecouter ici l'Emission de France-Culture "Une Vie, une Oeuvre", consacrée à Milton en 1992.

La Jérusalem Délivrée, du Tasse : un formidable récit épique et un best-seller

 

"La Jérusalem délivrée" (La Gerusalemme liberata) est un formidable poème épique en XX Chants, de longueur variable, écrit en 1581 en italien par Le Tasse (Torquato Tasso) : ici et là.

On traduit, aujourd'hui, plutôt cette oeuvre par "La Jérusalem libérée".

Le Tasse
1544-1595

Mon édition de 1883

Ce poème épique retrace un récit largement fictionnel de la Première Croisade, au cours de laquelle les chevaliers chrétiens menés par Godefroy de Bouillon combattent les Sarrasins, avant de lever le siège de Jérusalem, en 1099.

L'oeuvre s'inscrit dans la tradition des romans de chevalerie de la Renaissance.

Le Tasse emprunte des éléments de l'intrigue et des personnages à un autre poème épique : le "Roland Furieux" ( Orlando Furioso) de l'Arioste, paru en 1516 : ici.

L'Arioste
1474-1533

Orlando Furioso
Edition de 1551

Mais revenons au Tasse.

Il eut pour père l'un des meilleurs poètes qu'eût alors l'Italie et qui sut mettre en honneur la poésie italienne, tout comme Dante et Pétrarque qui furent les premiers à avoir écrit en italien et non plus en latin.

On peut supposer que le Tasse a certainement commencé dès le berceau à bégayer les vers de son père ...

Statue du Tasse
à Sorrente

Le récit du Tasse nous entraîne dans une formidable aventure, et ses descriptions ne sont pas aussi élogieuses qu'il pourrait y paraître vis à vis de ses mécènes: ce récit est d'une richesse de thématiques absolument exceptionnelle et d'une grande modernité.

Les atrocités des défenseurs du Christ en terre orientale ne nous sont pas cachées et on découvre, sous le masque de sauvagerie des païens, des hommes en tous points identiques aux croisés : c'est la découverte de l'Autre.

"Dans ce monde fait d'air, d'inconsistance, changer d'avis est bien souvent constance."

Cette tension entre la sphère des passions mondaines et l'aspiration religieuse fut à la fois la gageure poétique du Tasse et le tourment de sa vie personnelle.

Souffrant depuis ses 30 ans de maladie mentale, il mourut, à 51 ans, alors que le Pape allait le couronner "Roi des Poètes".

Le Couvent sant'Onofrio à Rome
où vint mourir le Tasse

Jusqu'au début du XIX°, le Tasse fut l'un des poètes les plus lus en Europe : on peut véritablement parler, à propos de son oeuvre, de best-seller.

Le poème du Tasse a nourri l'imaginaire de générations d'écrivains et d'artistes.

Jean-Jacques Rousseau aimait lire et relire le Tasse.

Auguste Comte parlait au sujet de cette oeuvre, de "littérature épique moderne".

Simone Weil voyait dans "La Jérusalem délivrée" l'une des plus hautes expression de l'espérance chrétienne.

Voyons ce qu'en disait Chateaubriand :

" "La Jérusalem Délivrée"est un modèle parfait de composition.

C'est là qu'on peut apprendre à mêler les sujets sans les confondre : l'art avec lequel le Tasse vous transporte d'une bataille à une scène d'amour, d'une scène d'amour à un conseil, d'une procession à un palais magique, d'un palais magique à un camp, d'un assaut à la grotte d'un solitaire, du tumulte d'une cité assiégé à la cabane d'un pasteur : cet art est admirable!"

La "Jérusalem Délivrée" constitue la trame de nombreuses oeuvres musicales, comme "Le combat de Tancrède et de Clorinde" de Monteverdi, Armide, de Lully ou de Gluck, Rinaldo de Haendel, Armida de Haydn, Rossini ou Dvorjak, Rinaldo de Brahms,...

De très nombreux peintres ont illustré des scènes de cette oeuvre : Tiepolo, Poussin,  Boucher, Van Dyck, Fragonard, Carrache, Delacroix, ...

Tiepolo
Renaud et Armide dans le jardin

Un des traits les plus caractéristiques du poème du Tasse est le tourment émotionnel enduré par ses personnages, partagés entre leurs sentiments et leurs devoirs.

Ils sont déchirés entre leur représentation de l'amour et leurs valeurs comme l'honneur, et tout cela est une source de grande passion lyrique dans le poème.

Voir ici "Une vie, une Oeuvre" sur Le Tasse, émission passionnante de France Culture de 2003.

Yannis Ritsos, entre idéal communiste et désespoir personnel

 

Yannis Ritsos, né en 1909 à Monemvasia (à l'époque : Royaume de Grèce) en Laconie, à l'extrême sud-est du Péloponnèse, et décédé en 1990 à Athènes, est un poète grec remarquable.

Yannis Ritsos

Monemvasia

Son engagement politique et social, au sein du Parti Communiste de Grèce (KKE) va de pair avec son engagement en littérature et en poésie, dans une symbiose remarquable et absolue.

Sa renommée s'étend au delà de son pays, notamment en France, sous l'impulsion d'Aragon, qui le salue comme "le plus grand poète vivant."

Ritsos et Aragon

"La poésie n'a jamais le dernier mot; le premier, toujours."

En 1934, il publie Tracteur, influencé par le réalisme socialiste de Maïakovski, puis, en 1935, Pyramides.

Ces deux oeuvres témoignent d'un équilibre entre sa foi dans le futur, dans ses idéaux communistes, et son désespoir personnel.

En effet, l'histoire de sa famille marque sa vie et imprègne son oeuvre : ruine économique, mort de la mère et du frère ainé, démence de son père et de sa soeur, attaques de tuberculose.

Yannis est prolétarisé et précarisé.

En 1936, suite aux grèves et aux confrontations avec la police, il publie Epitaphe, un poème populaire, qui suscite l'enthousiasme du public : des générations en connaissent par coeur des strophes.

"L'aube passe sur la plage

mouillant à peine ses pieds nus

Sur la vague dorée."

Yannis Ritsos sera persécuté pour ses idées  durant toute son existence, en particulier suite au coup d'Etat du Général Metaxas en 1936.

Des copies de ses livres sont brulées au pied de l'Acropole ...

En 1940, Ritsos rejoint le Front de Libération Nationale, écrit des poèmes pour les combattants : Vieille Mazurka au rythme de la pluie, Preuve, Notre Compagnon,...

En 1948, il est incarcéré et continue à écrire : Districts du Monde, Journal de Déportation, Temps Pierreux.

Il est libéré en 1949 et accède à une période de calme et à la reconnaissance.

"Chaque mot est un départ, 

Pour une rencontre - annulée souvent -

Et c'est un mot vrai seulement quand

Pour cette rencontre, il insiste."

En 1956, le long poème de La Sonate au Clair de Lune est considérée comme son chef-d'oeuvre.

Ritsos revisite les grands mythes antiques en publiant une série de monologues dramatiques sur les personnages d'Oreste, de Phèdre, d'Hélène, de Philoctète,....

Une nouvelle dictature, celle des colonels ne l'empêche pas d'écrire sur des thèmes essentiels : la vieillesse, la mort, l'amour,...

En 1974, Ritsos acquiert enfin, avec la liberté retrouvée, le statut de "poète national" et il laisse derrière lui une oeuvre considérable : poésie, prose, théâtre, essais.

Buste de Yannis Ritsos à Monemvasia

Les poèmes de Ritsos ont été traduits en plus de quarante langues.

Ecouter ici Aliki Kayaloglou chanter un extrait d'Epitaphe mis en musique par Mikis Theodorakis.